当这三十倍的乐团爆发出全部力量之时，似乎所有人都明白了，什么叫做音乐史上最强大的震撼。
这不是一种简单的音量叠加。
量变是产生了质变的。
经过长时间的打磨，现场质量的强度，简直令人难以用语言来表达。
随着乐章的不断过渡，当来到第四乐章之时，合唱也即将开始。
如果是普通的演奏中，有一部分演唱是个人的。
而放到如此大环境下，也变成了多人运动。
只是人数相对来说较少，所能达成的音量刚刚好。
在长达92个小节的一个“引子”中，e音与a音的反复交替，正在以另一种视角去阐释第一乐章的初始动机。
旋即，便是欢乐颂主题的第一段预示与第二段预示的段落。
预示过后，欢乐颂的主题，终于第一次完整呈现。
低沉的低音弦乐以很轻柔的感觉演奏欢乐颂的主题。
嗡鸣之声回荡着。
那演奏家们细腻的强弱对比，在放大了音量中，展示出一种独属于“人类”的细腻美感。
这种强弱变化所带来的震撼，是任何电子类音乐都无法达成的。
欢乐颂的主题开始变奏。
旋律从大提琴与低音提琴，开始转移到了中提琴声部。
听起来，便是一个高八度的变奏。
强弱处理依然美妙，而这高了八度的变奏，给人的感觉，就仿佛是黑暗的底色变得明亮了不少一般。
而大管与低音提琴的复调对位，则是让整个质感的转变变得细微细腻，绝不突兀。
仿佛是一种符合自然规律的发展，延伸，与变化。
当变奏二响起的时候，旋律顺理成章的转移到了小提琴声部。
小提琴独特的歌唱性，与其高音的特性，让整个乐曲的色彩似乎变得更加明亮了起来。
而低音的构建并没有消失，整副画卷的底色依然如此的沉稳。
当变奏3来临的时候，全乐队正式的，第一次全部加入了演奏。
欢乐颂带来的震撼与伟大，第一次显示出了它完全的身姿。
而在随后扩展与连接段后，这样一闪即逝给与人们的悸动似乎开始转变了属性。
这种心情一起一落，以及并没有被满足的强烈期待感，很容易令人心潮澎湃。
终于，又是一个反复的“引子”。
让男低音的宣叙调开始唱响。
“ofreunde，nichtdiesetone！！”
【朋友啊，不要这些调子！】
一句德语的男低音宣叙调。
紧随其后的，却是英语的男低音宣叙调。
“ratherletusagreeablysing！”
【还是让我们提高我们的歌声！】
在这之后。
法语，意大利语，西班牙语
越来越多的小语系，仿佛没有任何交流障碍一般，如对话一般响起。
宣叙调本身的旋律性就很低，放在很多歌剧中，宣叙调起到的大多数是剧情台词的作用。
本身的旋律性，确实没有咏叹调高。
但却很具有对话的属性。
这不同语言的你一言我一语中，仿佛意味着不同语系的人们，似乎坐在一起展开了交流一般。
“使之成为愉快而欢乐的合唱！”
“欢乐！欢乐！”
“欢乐！天国的火花！”
“极乐世界的仙姬！”
“我们如醉痴狂！”
“走入您的圣地！”
每一种语言都连接的极快。
仿佛没有任何的隔阂。
所有的衔接都极致圆润。
如果你恰好不懂这些语言的话，听起来似乎没有半分的异样与违和感。
“习俗使人各奔东西，凭您的魔力相携手！”
“在你温存的羽翼之下，四海之内皆兄弟！”
很快，合唱部分又开始变奏。
此时，变成了四声部的领唱。
复调式变奏的欢乐颂主题，被女高音，女低音，男高音，男低音唱出。
彼此使用着不同音域，不同性别，不同语言的声音，开始有机的结合在一起。
欢乐颂的画卷也自此开始真正的展开。
复调的交错，以及不同语言，不同性别音色，不同音域之间的互动，仿佛各自在暗示着世界上完全不同，形形色色的人。
世界很多元。
多元与不同，有时候，自然也意味着会产生冲突。
正如音符本身一样。
音总是完全不同的。
可多元，有时候在通力合作之下，会绽放出单边无法理解的伟大力量。
正如乐曲的形成，是由不同的音所组成的一样。
这些音，有和谐，有不和谐，有协调，有反差，当有了这些，才有了美妙的乐曲。
纵使文化风俗完全不同，但人的本质依然是人。
文化是可以交流的，习俗是可以相互尊重的，世界各国人民是可以相互理解的。
只有携手，才能如李少杰这次演出一般，给人巨大而强烈的震撼。
传说中，古时，勤劳智慧的古巴比伦人，想要建造一座通天之塔，看一看天上的样子。
勤劳且智慧，和谐且融洽的古巴比伦人，携手造出了伟大的智慧结晶。
但在巴比伦塔即将通天之时，触怒了神明。
耶和华嫉妒于古巴比伦人的智慧与成功，便使用神力，将人类的语言变成无数种。
于是，人们彼此不再相通，人类之间也开始产生了隔阂。
猜疑与怨恨开始萌生，最终导致了自相残杀。
巴比伦塔从此也只是一个梦。
这巴比伦塔，或者说，巴别塔，其中的“巴别”二字，在希伯来语中，便是“变乱”的意思。
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