第二天约翰睡到自然醒，将早餐与午餐合成了一顿，老美的食物乏善可陈，换来换去就那么点花样，与华夏不是一个量级的对手。但好在他有1986年的木桐，不至于让午餐那么索然无味。
古人用诗词下酒，约翰没那样的才华和风趣，他只能用报刊下酒，顺便关注一下《偷天情缘》的新闻。
90年代初期的传媒还是以传统的电视、广播、报纸和杂志为主。至于网络传媒90年代中后期才会开始。而“第四媒体”的概念要到1998年联合国新闻委员会年会上才被正式提出来。
所以90年代初期想要了解外面的世界，唯一的办法就是看电视、听广播、或者看报刊。
约翰随手拿起一份《纽约客》观看起来，在翻到电影版面时，约翰心里突然惊讶了一下，因为他看到了有关《偷天情缘》的影评。
《纽约客》的艺术评论非常出名，影响力能覆盖到美国其它城市，可以豪不夸张的说，《纽约客》评论什么，人们就会谈论什么。而《纽约客》的评论之所以这样出名，是因为写下这些评论的作家他们本身就是名人，所以才会有这么大的影响力。
而约翰也正是因为《偷天情缘》居然出现在影响力这么大的《纽约客》上，所以他感到意外。
约翰带着一丝意外的心情，看着《纽约客》上有关《偷天情缘》的影评，当他看到影评人是宝琳·凯尔时，心里顿时咯噔了一下。
宝琳·凯尔可以说是20世纪下半叶顶级影评人之一，影评界的殿堂级人物。约翰的作品能被这样的顶级影评人看上，可以说十分有幸，但也可以说十分悲剧。因为这位老太太可是以直率著称。
什么是直率？
直率就是不给面子，毫不留情。
这位老太太可以说直率得谁的面子都不给，好莱坞被她辛辣逼人的文字讽刺过的巨导不是一个二个。大导演伍迪·艾伦曾经就因为《星辰往事》被她鞭挞过。
而且这为老太太最直率的是，就连同行的面子也不给。当年她讽刺伍迪·艾伦的《星辰往事》时，完全不顾另一位影评界殿堂级人物朱迪丝·克里斯特对《星辰往事》的喜爱，当时朱迪斯·克里斯甚至还亲自串客电影中的角色，就是这样宝琳·凯尔依旧把伍迪艾伦鞭挞的血淋淋的。
所以约翰看到宝琳·凯尔的名字，他心里就犯怵，他怕这位老太太直率的给《偷天情缘》一个大大的差评，如果真是这样，那会影响到后期电影票房的。
90年代初期，互联网刚刚起步，人人都能做影评人的时代还未到来，这个时候的传统影评人对观众的影响力是很大的，所以就算是好莱坞顶级电影公司在上映电影时，都得请一些优秀的影评人为影片摇旗呐喊。
当然这种帮助可不免费，它根据影评人的地位和市场号召力收费，优秀影评人一般可以获得几十万美元润笔费，而一般的影评人也有几万到十几万美元不等。
一个暑期档和圣诞档下来，这些影评人最少可以拿到几十万美元的润笔费，可以说90年代中期之前是这些影评人的黄金年代。
但是到了90年代中后期，互联网兴起，人人都是自媒体的时代来临后，发出声音不在是少数人的权威，影评人的地位受到了严重挑战，特别是好莱坞的电影公司懂得运用水军后，这些影评人的影响力就一落千丈，到最后只能在颁奖里搞风搞雨。收入也从暑期、圣诞档的润笔费变成了颁奖季的观影费。
约翰深呼吸一下后，继续看着版面上影评，影评标题体现了宝琳·凯尔一贯的诙谐“让时间无限循环的《偷天情缘》”
“约翰·克里斯邓导演用114分钟的时间，向我们讲述了一个超越的故事。超越时间、超越死亡、超越爱情。影片披着爱情、喜剧的外衣，实则内含着一个让人沉思主的题。透过科幻的视角展现出一段发生在你我周边的事实。
影片高明之处在于主题老套却不媚俗，一明一暗的双线寓意，构造了影片完整的主题思想。明处通过主角菲尔一次次的升华，充分的展现了人生的意义。暗处则运用时间、死亡勾勒处人性的弱点。一明一暗两线寓意在相铺相成中却又相互碰撞出火花，黑与白强烈的对比将该片的闪光点一览无余展现出来。
如果说《偷天情缘》的优点是主题的寓意，那缺点就是角色的人选上。约翰·克里斯邓导演通过选角，充分的让我们见识到了什么是新手上路，和他内心中躁动的荷尔蒙。
主角菲尔的饰演者金·凯瑞阳光帅气，在剧中的表现喜剧有余，但内敛不够。前期的内敛中表现不够到位，后期却又刻意抑制，人为斧凿的痕迹太过明显。
而约翰·克里斯邓导演最大的失败不在男主上，而在于女主的选角上，桑德拉·布洛克在剧中的演技可以说十分到位，但她天生丽质的外貌让影片与观众之间出现了距离感，影片既然讲述的是小人物的故事，那就是发生在你我身边的事，灰姑娘可以获得水晶鞋，但白雪公主绝对不能出现在现实世界。
每一个男人都幻想找到一个天生丽质的女人，但现实告诉我们，大多数男人都会与一个相貌平平的女人共度一生。所以桑德拉·布洛克的美丽是不可能出现在你我身边，如果约翰·克里斯邓导演选角时能选择一位相貌平平的女主，那该片的带入感无疑会增强许多，而观众就更容易感悟到电影中的寓意。
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