但是拍摄手法确实让许多人有耳目一新的感觉。
比如宫二送葬的那一段，在东北取的景，大雪纷纷，银装素裹。
这个的镜头，取景规模宏大，且“一切景语皆情语”，又能和大雪下万里送葬队伍那种悲凉相得益彰。
赵洪和肖佩云是相恋快8年的情侣，两人从孟轻舟的第一部《失恋三十三天》开始了追星的历程，和别人不一样的是，他们追的是导演；
看完《一代宗师》从影院里出来，两人少有的对电影各执己见；
前段时间各大媒体、影评人对章子亦在电影中的表现，赞誉之声近乎响彻内地影坛；
但肖佩云却不这么看，她觉得梁超伟的叶问，一点都不比她差；
很多人说这电影里，叶问根本不像主角。他的戏份似乎比宫二还少，甚至，叶问的性格在这部电影里平淡不彰，不讨喜。
但肖佩云觉得这恰好是这部电影的好处。
就像你看到一个人，他的优点写在脸上，固然清晰，但也难免符号化。
孟轻舟的叶问不是甄子弹的叶问，不是靠拳打脚踢日本人获得观众认可的角色。
孟轻舟的叶问，也热气腾腾的打，也心平气和的听曲儿，也说“饼是天下”这种大格局的话，也说“一约即成，千山难阻”这种情真意切的誓言，也爽约，也念旧情，也真被生活压得难受，也能熬过去；
是个血肉清晰的人物。
可又想，如果只是有血有肉的真实，也不值得那么喜欢。想来想去，还是因为他确有其他过人之处。
年轻时宫二劝叶问不要只顾眼前路不留身后身，最后发现叶问比她走得更远。武林终结时，有悲欢离合，有人不愿离场，他们最后都无奈的留在了那个时代。
叶问只是个痴迷武学的纨绔子弟，从来没加入过什么帮派，也不计算自己的江湖地位，去跟宫宝森“搭手”还是被别人推举的，他心中没有江湖，只有前面的高山。
于是他在武林逝去之后，还是达到了宗师的境界。
在小肖看来，《一代宗师》里的叶问是很潇洒的。
这潇洒不是因为他冠绝武林，风流倜傥，而是因为他心无滞碍，懂得大成若缺。因此，他和宫宝森、宫二、马三、丁连山、一线天等所有这些人比，命运都是不同的。
不去刻画这些人，又怎么能让观众懂得叶问的不同。
心无滞碍和大成若缺，这两件事在今天的国内影视圈本是奢望，怎么能指望观众共鸣。
但有人愿意去塑造这种角色，还是好的。
“我觉得这是章子亦塑造人物最好的一次，想不到孟轻舟这么年轻就能拍出这么精彩的艺术片，太厉害了！”
是的，很多人看完电影，都觉得是一部文艺片，区别在于，很多的情感和遗憾，都用功夫的方式在体现；
而最大的感慨，《一代宗师》的每一帧都像壁画一般的瑰丽绚烂；
赵洪不甘的摇摇头，慑于女友的强悍，不再辩解，但回家后，第一时间就打开了电脑，洋洋洒洒的一片观影体验一气呵成；
当然，他笔下的主角，只能是梁超伟！
作为微博上小有名气的影视博主，赵洪有他自己独有的观影视角；
从《一代宗师》目前收获的奖好评来看，似乎章子亦是演员里所得最丰厚的，然而窃以为，梁超伟的表现依然是水准之上的，并不像某些人所谓的“《一代宗师》几近全是宫二的戏，梁超伟又一次重复自己，还不如张震抢眼，张震来演叶问也行，只是孟轻舟不用罢了。”
梁超伟在此片中的表演，我以为是他自己十年前都无法拿下来的表演，正如前面有人说的，那不只是表演天赋范畴，也涉及到了人生经历范畴，只有够成熟的演员才能演叶问一角。
“咏春拳”有它独特的特征，以“守”为攻，看起来招数简单，实则深奥，内功深厚，大象无形上善若水，“咏春”的特质也是叶问本人的特质，文若其人，拳亦是。
若做到这般“大象无形”的境界，演员的表演离不了两个重点，
第一是要稳，稳住整个局面，方见宗师气派，
正，气质清正；
前者需要表演的沉淀，不是年轻后生能镇得住的，而后者跟天赋有关，有些演员就是个性化演员，比如吴镇宇，他的气质就离“正”有距离，尽管这不妨碍他是个一流演员，但是他未必适合演叶问。
《一代宗师》让我惊艳的是梁超伟表现能力的“层次感”，我挑了片中四次较大的打斗场面来举例。
片头开场便是第一次雨中打斗场景，一个对付多个，几乎对手的招数都以“毒辣凌厉”的攻击为主，而叶问以“守”为攻，步步逼退对手，这时候看梁的面部表情和肢体语言，平静淡然稳稳当当，与对手好胜狰狞形成明显对比，这场打斗以叶问口白“功夫，一横一竖”结束，此时开始出片头介绍，正片开始了。
此处打斗场景，梁超伟的表演的目的是“向观众介绍‘咏春’的特质，这是怎样的一种拳术，以及练这功夫的人是个怎样的人，具备怎样的品质与风格，为接下来人物的境遇做性格上的铺垫”。
片中第二次大的打斗场面是叶问接受宫宝森的挑战，跟南方高手在金楼过招的场景，这期间的镜头给了很多梁超伟的面部特写，微微上扬的嘴角，自信闪亮的眼神，以及换招换对手时候的不张扬的淡淡的调侃“你这串爆竹不怎么响么？”。
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