在电影界，有一种电影，叫做系列电影，其中比较经典的，比如《指环王》三部曲和《黑客帝国》三部曲等。
当然，除了三部曲之外，还有一些集数更多的电影系列，比如《星球大战》系列，《生化危机》系列等，都属于系列电影；
多年前的《黄飞鸿》，或者更早以前的《富贵逼人》、《开心鬼》，都是华语区长盛不衰的系列电影；
业内对续集电影有两种做法，一种是先拍一部试水市场，如果反馈好，同班人马在故事的后续，或者在主角人物故事延伸方面深入挖掘，独立成另一套系列;另一种是，在某个题材上一开始就做好续集电影的定位。
譬如《碟中谍》和《谍影重重》系列，一部一部按部就班拍，虽然导演的风格有所不同，但影片整体气质和故事有连贯性。续集系列化电影是做长线钓鱼，走的是可持续发展。
而正是因为剧情的前后关联以及有连贯的故事线索，系列电影可持续性强，能够符合批量化、工业化生产的“商业法则”。
在竞争激烈甚至残酷的电影市场，维持一个既有品牌，当然比打造全新内容容易得多，既能更快更多地融到拍摄费用，又能更加便利地进行宣传营销，既能巩固既有观众群体，又能动员更多人喜欢上它；
而在孟轻舟的私心里，更希望公司拥有足够的系列电影，他也不用绞尽脑汁的考虑如何做好一名搬运工；
徐铮在《港囧》的出品方里拉来了光线，孟轻舟不会多说什么，但如果他真要为了利益不重电影品质，那就只能换人了；
合适的导演不一定好找，但合适的工具人，那太简单了！
从做演员来讲，徐铮跟那些大腕比肯定不能算很成功，也没有什么大导演找他演戏，王宝镪有冯剧刚、陈楷歌找他，黄博有周星星，徐铮顶多就算后来石头出名的宁昊。
另一个原因可能是中国电影导演都带有严重的俗套思维——爱帅哥和型男。
而且他自己也说过，因为没大导演找他拍戏，自己才去做导演的。
而徐铮当导演的功力，目前来说，其实还不怎么样，但是能吸睛，这点足以，拍电影主要目的为挣钱啊；
但他导演的片子有自己的一套特色在里面，有点像周星星，总演些小角色，即便是设定的大人物角色，但在戏里却总和小人物纠缠，老碰见些无厘头的事，但却能逢凶化吉且永不言弃。所以，他的这个特质带进他的导演作品来，就成就了接地气的喜剧片。
导演和演员其实一样，不怕拍得烂，就怕没特色。王晶拍的很多电影还不烂吗?但是有他的一套特色在里面，那就行了。
徐铮能够靠一部电影就成功转型优秀导演行列也说明了他的本事；
导演的门槛放的越来越开，其实也没有放开，只是对娱乐圈放的更开了，我觉的，电影和娱乐圈交集过多，是不甚好的。
歌手可以去拍电影，青春作家也可以去拍电影，甚至连硕士毕业作品都可以因为各种原因而搬上荧幕；
国内影视产业发展到现在，突然就变成了谁都可以插一脚玩一票，赚笔钱拍拍屁股走人。
我还是认为，导演这两个字，真不是随便称呼的，需要极高的专业技能，文化素养，以及对社会深刻的感悟和对生命的细细品味。
可是就像“教授”这两个字一样，现在不也发两篇论文就可以往名片上印？
诶……
再说演员，我们国内是有那么一批老戏骨的，这批老戏骨有一大特色就是，演什么都可以是一个腔，一个范。不过，好在这批老戏骨基本都演一个套路的角色，所以在银幕上他们也很能带人入戏。
可是现在呢，可能是时代要求不同，你用生命去演出我也没功夫用生命去欣赏，不如你用好脸蛋来演出，我看着眼睛也舒服；
也不是说青年演员没有进取心，他们也想演的风生水起，可是无奈环境不行，你嗲嗲的念台词，叫我怎么入戏，而且他们又发现，不用演的太好，多跑跑宣传，这个钱也可以揣兜里。反正当下大家一样水，我跟风走就好了。
除却剧本，导演，演员这三个重要元素，还有一个起主导地位的因素没有说。也就是观众。
产品如何设计从来不是设计师如何发挥自己创意，而是设计师如何根据消费者需求发挥自己创意。
观众想看什么样的，喜欢看什么样的，肯为什么类型的电影掏腰包，这些80%程度上绝对了电影业的走势。
想想十几年前，电影还在剧场里演，听说一部浪漫大片《泰坦尼克号》上映了，大家排队花20元钱去买一张票，大船一翻，jack一跳，《我心永恒》一响，观众灵魂都和北冰洋的海水共鸣了，出了影院眼泪稀拉哗啦，心情久久不能平复，这20元虽然很贵，但是，值了！
现在呢，花钱看场电影那都小事，团购兴起，各种打折优惠，30块除了IMAX随便看。你说你2000块买瓶白酒你在意它的味道，是否足够醇香，入口是否甜润。但是5块买瓶老村长你还想什么，能醉就行呗。
所以大家开始频繁地出入电影院，几乎每半个月一个月都想去电影院看看有什么新片，看过之后先不论好坏，起码朋友谈论能插上话，小时代烂死了，富山春居图那什么东西，黄博真逗啊，孟轻舟究竟有几个女朋友？
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