最让内行人称道的，则是周星星电影中宽松的表演空间。
正如马三立说《祖传秘方》的经典桥段，一层层打开包装，只是一个逗你玩的纸条，观众哈哈大笑。他的儿子同为相声表演者，马志明却表示这种段子只有他敢表演，“因为包袱不响怎么办，人就搁在那里了”，同样的剧本，同样的台词，表演的人不用，结果大不相同，有天壤之别。
而周星星就是那个为喜剧而生的天之骄子，由无数人模仿，未见有人超越。可能剧情来说不是一个喜剧剧情，但是有周星星的存在让它变成一部喜剧。大段的语言空间留给周星星发挥填充，与情绪变化的眼神动作，下一秒绝不知道他要怎么表现的战术停顿。这种电影的巨大发挥空间，也只有周星星可以驾驭。
文学上有种说法是以字观人，那么周星星在他的电影中表现出的，就是顽强的乐天派。
《喜剧之王》经典台词“眼前是什么，漆黑一片。也不是，天亮之后会很美。”周星星演绎的人物被喜爱有两点。一点是他是一个普通人的爱恨情仇，具备正常的情感。
《九品芝麻官》里面主角也爱黄金白银，《功夫》掩饰自我那个打碎棒棒糖的要强主角，人的嫉恶如仇是有的，而人的懦弱小嗜好同样也有。第二点是他的乐观是深刻到骨子里的。
同样性格的一代文豪苏东坡恰也是个乐天派。《记承天寺夜游》“但少闲人如吾两人者耳”无眠之夜也能发现宇宙中刹那美好。乌台诗案后仍能说出“塞上纵归他日马，城东不都少年鸡”《赤壁赋》中“清风与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，而吾与子之所共适”，渺小感与沧桑感顿时化为乌有，“再美能有今天的景美，能有今天的酒好喝么？”在困难中灵光一闪的倔强，具备无可比拟的人格魅力。
周星星如今年过半百，华人几乎都看过周星星电影，也影响了一代人，成为同等风格无可超越的经典。
从演员到制片人到导演，从《九品芝麻官》到《少林足球》到《大话西游》，导演作品从《长江七号》到《功夫》到《西游降魔篇》，他从一个里程碑到另一个里程碑。但是个人生活孑然一身，岁月也在他的身上留下痕迹，他的孤独一望而知，丝毫不加掩饰。
在很多方面他也难掩无可挽回时过境迁的无奈，上天也拿走了普通人都有的东西。
《美人鱼》从上映的第一天开始，就牢牢占据了各项榜单的第一，排片、单日票房、连续破亿记录等等；
但这部电影的评分，却也是周星星电影中少有的低分；
上映三天，豆瓣评分6.8；
电影拍的好、票房高，这不算啥，真正让人觉得不自在的，还是最近几天喧嚣尘上的情怀论；
似乎不少观众觉得自己被“情怀”绑架，被各式花样宣传推搡着非得进影院，从而有了一丝怨气。
不过这点丝毫没能影响电影的票房；
“老梗太多，周星星看来也在吃老本了！”从放映室出来，于东和宁昊都不约而同的摇了摇头；
“不止是老梗的问题，电影中的爱情线也有点生硬！”
《美人鱼》在戏剧效果这方面有不少瑕疵。其中部分桥段是90年代周星星和他的同伴已经用过的东西，比如男女反串，性、奇怪的口音等等。熟悉的配方，他把它们做到了最好，依旧可以逗你笑，但如果要因为那点“老套”而扣分，也是情理之中。
另外一个问题是香港导演和大陆文化的衔接，这点不光是周星星，几乎所有港产喜剧出身的创作者都遇到了这个问题。他们根本不懂普通话，更别提普通话中的笑点和内地的文化风俗，这对做喜剧直接构成了障碍，造成一些略显尴尬的桥段。但是你得承认，在国产喜剧里，周星星依旧是大拿。
他对于喜剧的悲剧内核一直把握到尾。而一部合格喜剧需要的脉络明晰的故事、合乎逻辑的行为动因和完整成熟的世界观构架，很多国产喜剧之所以食之无味就是因为连最基本的故事都没有讲清楚，这些对于周星星电影更加是最基本的活计，无需多言。
对大多数人来说，《美人鱼》依旧是可以引人由衷发笑的电影，这点毋庸置疑。
“不过朝这次演的挺不错的，不像之前的屎尿屁了，虽然画风没怎么变，但尺度把握的很好！”
邓朝很好地发扬了他所擅长的霸道总裁加逗比的风格，这都是邓朝自己在过去作品和综艺节目中培养起来的形象，但在<美人鱼>中主要应用于“滑稽“这一面.所谓滑稽，就是用夸张的举动让人发笑，但这种夸张之所以会让人发笑，是因为它高度符合深层次的内在逻辑.
在周星星电影中，“滑稽“的本质是浮夸，是角色试图迎合的外在形象和他内心强烈矛盾.为了掩盖这种自卑式的矛盾，他会努力表现得无比自恋.而他越是努力去适应这个外在形象，就越是HD学步错愕百出，从而引人发笑.
孟轻舟和徐铮都认为邓朝在美人鱼中的表现好于他自己的那两部电影，希望他能有所领悟，邓朝自己导演的电影一贯在发扬他自恋和风骚的形象，但效果却特别失败，挠人胳肢窝到了骚扰的地步；
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