《卧虎藏龙》用非常复杂的剧情，讲了一段并不复杂的故事。
一代大侠李慕白决心退出江湖，遂将侵染了四百年历史，杀人无数的青冥剑托付给红颜知己俞秀莲，让她将青冥剑作为礼物，送给贝勒爷收藏。
然而当夜，青冥剑便被人盗走，之后的大多数情节，无非就是对青冥剑的追踪和找寻。
很简单的武侠侦探片。
但，如果这部电影只是讲了这样一个寻找青冥剑的侦探故事，那《卧虎藏龙》绝不可能成为最经典的武侠电影，更不可能当年上映时，在北美拿下至今仍然没有华语电影可超越的1.28亿刀乐票房，并且成为第一部获得奥斯卡最佳外语片的华语电影。
如果只是在空中高来高去就能拿最佳外语片，那华夏可有太多武侠片可以与《卧虎藏龙》一战了。
事实是，《卧虎藏龙》拿下了最佳外语片，而其他武侠片甚至没有进入美利坚人的眼里。
《卧虎藏龙》的经典之处，在于它跌宕起伏的剧情，以及绝佳的动作设计。这些动作设计，并非只是高来高去。导演李安在让动作导演袁和平设计动作时，清楚地告诉袁和平，电影的每一处打斗，都要有其思想，有其意境。李慕白的招数，玉娇龙的招数，都要体现当时的人物心境。
这种甲方要求，真就跟“我想要五彩斑斓的黑”没什么区别了。
打斗就是打斗，什么样的打斗才能体现人物的心境呢？
这无疑是对袁和平的一种为难，一种挑战。
但袁和平做到了。
《卧虎藏龙》中的数段打斗场面，都非常经典。尤其是李慕白和玉娇龙在竹林中的那场大战，不仅唯美到每一帧每一秒都富含诗意，更是体现了两个主要人物之间的心理变化。
而这，便是《卧虎藏龙》所以称为经典的第二个原因，也是最主要的原因——既东方又西方，既有东方的含蓄美感，也有西方人对爱情，对性的追求。
性。
可能有人不理解为什么一部武侠片可以扯到这个话题，但在西方人看来，《卧虎藏龙》确实有着许多性的隐喻。
譬如李慕白和俞秀莲之间的情感，对于咱们华夏人来说，我们能看出来李慕白对俞秀莲的喜欢，但李慕白一直保持着东方人的含蓄，两人最“露骨”的接触，仅仅是李慕白牵住俞秀莲的手，以及李慕白死时对俞秀莲袒露真意的那番话。
而在西方人看来，李慕白和俞秀莲的感情，非常有“俄狄浦斯”的感觉——也就是类似禁忌的违背伦理的恋母恋父情结——在《卧虎藏龙》中，俞秀莲与李慕白之间，隐忍而深沉的爱情，便是这种情结的延展。
再比如说李慕白和玉娇龙的竹林大战。这场大战从东方视角看，其中的哲学是“理”，是李慕白作为大侠，欣赏后辈，培育后辈的“侠义风范”，是对玉娇龙这名武侠奇才的惩戒和规劝。
然而在西方人看来，这场大战，是性，是意乱情迷，是男女之间的挑逗和厮杀……
其实自《卧虎藏龙》出生到现在，网络上不乏对它的批评之声，相当一部分人认为，《卧虎藏龙》是一部“披着武侠皮的西方片”，认为《卧虎藏龙》压根就不是华夏片。
这种论调很正常，也很正确，因为《卧虎藏龙》的故事内核，就是有西方因素。
但必须要说的是，有很多华语电影在世界范围内获奖，比如说《活着》，比如说《霸王别姬》。这些华语电影简直拿奖拿到手软，不比《卧虎藏龙》差。
然而这些电影所以能获奖，很大程度上与它们“挖掘华夏民族劣根性”来讨好西方电影节评审有关系。
唯有《卧虎藏龙》，另辟蹊径，将故事放在古代，将东西方文化结合。
《卧虎藏龙》所以能成功，也正是因为导演李安拍出了这样一个无论东西方都能看得懂的故事。
西方人看不懂什么“侠之大者”，看不懂为什么大侠看到有天赋的晚辈，就起了调教之心。在他们的理念中，高手是不会免费提供帮助，甚至倾囊相授的。
尤其玉娇龙这个被长辈教导的后辈，还是一个压根不珍惜这种机会的人。
如果《卧虎藏龙》只是拍长辈教导晚辈，那它便不能获得如此高的成就；正是因为《卧虎藏龙》将李慕白和玉娇龙的感情，描绘到了“师徒之上”，西方人才说，他们喜欢《卧虎藏龙》。
张昀一直觉得，华夏电影想要走出去，想要立于世界之上，便必须从地区性成长为世界性。但华夏电影市场与世界是有隔阂的，想拍出西方人能看到的华夏电影，最好的办法还是在好莱坞立足。
因为好莱坞有着完善，且与整个世界接轨的电影产业。
而张昀选择《卧虎藏龙》，则是因为，这部电影既能让他立足好莱坞，也能打响华夏电影的名声！
——
林欣瑶：“还有多少天回来？（气呼呼）”
张昀：“快了，已经在谈合作了。”
林欣瑶：“那个美利坚人好相处吗？”
张昀：“很好相处，比你都好相处（笑）。”
林欣瑶：“（愤怒）张昀你越来越放肆了。”
张昀：“开玩笑的，谈完正事，估计再过几天就回去了，等我。”
林欣瑶：“谈完了还要过几天？你就不能早点回来吗？”
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