有关“织部”意思的类比解释，别看糊涂了。
织，有汉语“施釉、挂釉”的意思；部，就是物件。黑织部就是挂黑色釉；青织部就是挂青绿色釉；总织部就是全器挂釉……
……
这一次，坂本五郎上手了。
七福神瓷套被他一件件揭开，看色釉和瓷胎，迎着阳光转转，看得很仔细，还会屈指轻弹一下瓷壁听听声响。
大约五分钟，他放下手中的七福神，欣赏之色，溢于神情，“这套七福神，如果我没有看错的话，是出自海鸣织部流的白兵窑口。”
“能详细说说您的研判？”坂本五郎的鉴定水平，确实很高，这么好的学习机会，李承自然不会放过。旁边的富田雅孝，也垂手恭听。
坂本将已凉的茶水泼掉，重新续杯后，以咏叹调的方式感慨道，“古田织部大人真是让人敬仰啊！”
这是和国人的通病——准备讲述大段故事前的起首语！
李承安静的跪坐，富田雅孝垂手恭听！
“美浓烧的历史很早，但真正崛起，还是托应仁文明之乱（1527－1546），大量的濑户烧陶工，逃到美浓避难，使美浓窑更具规模。”
“然而予美浓陶业发展方向更深刻影响的，是千利休茶道的继承者古田织部大人！”
“他将利休平民式的内向谦和的茶法，改造成武士风格的豪放的‘大名茶’。”
“此外，他受西洋艺术的影响，使他的茶陶观更进一步摆脱丝国与高利陶瓷文化的制约。”
“他指导美浓陶工制作的织部沓形茶碗，造型扭曲而有生动感。”
“他指导美浓陶工在茶具、洒具、文房用具上用铁釉以洒脱之笔，描绘山间的野花和各种自由运动这的形象，给身逢乱世的人们带来精神上的宽恕。”
“古田大人，在黄濑户（淡黄釉和金黄釉），黑濑户（发色漆黑）的基础上，他指导美浓陶工们创造了青织部、总织部、绘织部、鸣海织部、黑织部和绘志野、赤志野、鼠志野等造型大胆、色彩多变、图案新奇的陶艺技巧与流派。”
“可以说，正是古田织部大人，综合继承并展现桃山时代的美学思想，孕育出当代和国陶艺的近代风格。”
说到这，坂本指指七福神，说道，“这套瓷器的用色、造型，有着强烈的鸣海织部特点。”
“鸣海织部流派的特点，主要体现在两点：一是造型，造型多变异，不走寻常路，符合这种陶瓷人物像的制作需求；其二就是多彩色釉，鸣海织部流，喜欢利用铁釉与铜釉产生黑、赤、绿、褐诸色和胎土中的红土与白土，组成华丽多彩的图案，富于装饰美与异国情调，也适合这种多套色人物瓷雕。”
“至于白兵窑口的辨认，其实有些幸运。我曾经入手过一件白兵窑口的陶盆，它的长石粉瓷坯，带有均匀的芝麻粒，向天空中的繁星，给我留下深刻的的印象。”
“而这套陶瓷，就有白兵窑口的典型特征。恰好，白兵窑口很受鸣海织部流影响。”
说到这，他端起茶杯，抿了一口，示意自己的讲述结束，可以鼓掌了。
坂本的鉴定，非常精彩，李承不由自主的击掌赞叹，又低头向他请教几大织部的各自特点。认真倾听的同时也在自责——最近又有些自大，导致在这套瓷器上出现两大鉴定失误！
其一是技术流派失误。
现如今的和国，织部陶所遗留下来的技术流派，以青织部和黑织部的影响力最大，也最为主流，故此，很多人其实都不怎么关注鸣海织部、总织部、绘织部这些淹没在历史尘埃中小支脉，包括李承也是如此——他就认为这套七福神套娃是青织部的作品。
事实证明，学无止境，他自己鉴定错误！
这里简单说一下和国织部陶各个支流的鉴定特征。
青织部，也就是李承鉴定错误的那种陶器制艺。
青织部的特征是，在器物局部挂施透明的铜绿釉，空白处用铁釉画上简略的植物或几何纹样，有疏朗明快之美；在器型上多有变化不讲究规则；在人物瓷雕喜欢用变色（混合色釉自然产生的变化）——这一点是李承鉴定错误的重要原因。
黑织部是织部陶各大流派中，最具艺术价值的陶瓷制艺。
黑织部衍生于濑户黑（濑户烧的成名绝技），比濑户黑更强化了造型的歪扭，在器物的局部挂釉，留出的空白处绘以简练豪放的几何纹饰，底足不施釉以形成质的对比，构成崭新而有力度的造型。
总织部，这里的总有“全部”的意思，“织”是有着汉语“施釉挂釉”的意思，总织部就是全器挂满铜绿釉，造型多样，色泽以绿、蓝、灰为底色，变化较多。
坂本五郎一顿神侃，一个小时过去，李承心悦诚服，在和国古董鉴定方面，自己不过刚刚入门。以前捡的几次漏，现如今看来，不过是运气太好。
亲手为坂本五郎斟茶，又为富田雅孝倒了一杯——他可不是坂本，在富田面前没什么资格摆谱。
坂本端着茶杯，心情愉悦，眯着细眼，边喝茶边看着李承。
如果抛开国籍不谈，眼前这位年轻人真的很适合做弟子，难怪饶固庵收他入室……不仅能举一反三，求教的态度非常认真，还能时不时给老师以启发。
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