和《怪胎》这样的“怪胎”没法比，但却也要比《黑色》、《青春》等专辑表现得更好。
Billboard.Hot.100单曲榜上榜六首。
《绝不屈服》第一、《失去信仰》第三、《为摇滚爆发》第十六、《邪恶女士》第21、《破晓》第59。
以及没有投入任何打榜资源，却在歌迷的支持下挤进榜单，排在第72位的《电话》。
尽管这首歌不是《燃烧》专辑的主打歌，甚至不是打榜单曲，只排在第七位，但只为了这一首歌而购买专辑的歌迷数量却一点都不少。
在看到这份报告的时候，罗杰只有一个感触：流行确实比纯粹的摇滚更容易赚钱。
话说回来，如果当初的《怪胎》专辑里没有《宇航员（Astronaut）》、《生命万岁（Viva.La.Vida）》这两首冲销量的“口水歌”，也不可能成为乐队迄今为止卖得最好的专辑。
相较而言，偏高冷的《AB》专辑，市场表现就要差很多了。
哪怕是有着前世传唱度最高的摇滚单曲之一的《It’s.My.Life》，《AB》的销量也远远谈不上出色。
至少相对于它的质量而言。
Billboard.200专辑榜上，《燃烧》位居第一，《信仰》由于打榜资源投入较少的缘故，只是勉强排在第十，积分比后一名只多出了两位数。
但无论如何，两首前十，也足以说明乐队在这段时间的统治力。
至少是商业表现上的统治力。
《公告牌》的算法尽管并不完全依照销量，但却也能够体现出一张专辑在商业上的表现好坏。
打榜的最终目标还是为了销量，而不是其它什么莫名其妙的东西。
这一点，在销售数据上更是体现得淋漓尽致。
《燃烧》专辑六周六百万，其中互联网渠道340万。
《信仰》专辑两周190万，其中互联网渠道110万。
互联网营销的惊人潜力，在这两张专辑上显露无遗。
几乎所有的唱片公司，都将互联网营销这个课题摆在了高层的会议室里，进行反复的讨论。
要知道，这可不是数字唱片，而是网购的实体唱片。
除此之外，环球唱片还打算在这两张专辑上进行更多的尝试，例如数字唱片。
不过这只是未来的计划，数字唱片到底以单曲还是专辑打包的形式发行，以及加入哪一家流媒体的数字唱片计划，都是需要环球高层反复讨论的事情。
北美现有的数字唱片体系较为混乱，有仅提供付费下载的Pod、提供免费试听及付费下载的Spotify、还有以收取会员费为盈利模式，对版权方按点播次数分成的Tidal等等。
由于主流渠道商要求的版权授权协议均为排他性协议，具体加入哪一家渠道，亦或是自己建立一个全新的渠道，都是需要发行方反复论证的大事。
没有人会质疑数字唱片的前景，但这美好的前景究竟会以什么样的方式来展现，却是一个让人感到困扰的话题。
反正发行权已经在手中了，什么时候发行，只是时间问题。
在高层拿出具体的决策之前，下边的工作人员并不急于在新的方向上拓展业务。
乐队同样也不着急，实体唱片的兴盛繁荣至少还会维持几年的时间，或者可以说，在数字唱片爆发之前，这几年是实体唱片最后的繁荣。
某种程度上来说，甚至可以称为是“回光返照”。
在二十一世纪初的这几年里，实体唱片的市场远远超过九十年代，更加不是未来的数字唱片能够比拟的。
在罗杰的前世，这几年里出现的白金唱片、钻石唱片数量也是最多的。
截止到罗杰重生之前，前世的地球上，仅仅只是2001-2005这五年里发行，最后达成白金成就（100万销量）的唱片数量就超过了1950-2000年的总和。
（大概查了一下北美唱片业协会的数据，没有仔细考证，如有bug请无视。）
在实体唱片最为辉煌的这几年里，可以说是乐坛吸金能力最为出色的几年。
无论是为了乐队未来的发展，还是为了更好的享受生活，美元都是至关重要的东西。
当整个社会为一张小纸片赋予了特别的价值之后，哪怕这张纸拿来擦屁股都嫌硬，也会成为比黄金还要贵重的“宝物”。
这也是罗杰答应环球唱片，让乐队在合约要求的义务之外，更多地配合环球，参与进宣传行程的主要原因之一。
尽管乐队排除了签售会之类严重拉低逼格的活动，但其他的宣传行程却挤满了三人的日程表。
为了最大化宣传的效果，除了少数重要的宣传活动以外，大多数活动都是三人分开进行。
从效果上可以很明显的看出三人受欢迎程度的差距，最受欢迎的毫无疑问是罗杰，其次是安妮。
至于胖子，由于篇幅有限，就不提他了……
咳……
作为乐队核心的罗杰自然不必多说，在环球的调查中，安妮的粉丝数量竟然和罗杰相差不多，这是一个很让人意外的事情。
这个家伙在某一次电台节目中曝光了自己蕾丝边的取向，结果反而收获了大一堆男性粉丝。
鬼知道这些人怎么想的，或许认为一个公开宣称自己是同性恋的女孩很酷？
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