一间比较正式的会议室里，几个西装革履的亚裔，正在认真听着对面的中年侃侃而谈。
中年名叫乔尔-李，是【量子音乐】亚洲分公司的总裁。
乔尔-李是一位混血儿，父亲是华人，母亲则是一位白人，从小在亚洲长大，对于这片土地上的人们，与西方社会思维方式的不同，有着很深刻的了解。
而来自母亲的白人血统和教育方式，则让乔尔-李在精通东方文化的同时，又具备西方式的思维，能够很好的平衡两种文化的矛盾和冲突之处。
这也是乔尔-李能够从激烈的竞争之中获胜，赢得【量子音乐】亚洲分公司高层职位的关键。
乔尔-李如今正在棒子国，试图说服当地最大的经纪人公司，SM公司，与【量子音乐】建立起正式的、全方位的合作关系。
棒子国的娱乐圈可以说在全世界范围内都是独树一帜，特立独行。
在棒子国的娱乐圈内，站在行业链顶端的，不是发行公司，而是经纪公司。
这些经纪公司一方面垄断了全国的艺人资源，以达到“绑架发行公司”的目的，另一方面，则是凭借着与发行方的“排他性合作”协议，将艺人完完全全地控制在手里，拼命地压榨。
在棒子国的经纪人合约当中，种种条款都可以体现出经纪人和明星之间地位的差别。
比如说在收入分成方面，扣除发行方等各种渠道分成后，剩下的部分，经纪人全部都要拿大头。
例如唱片分成艺人百分之十、经纪人百分之九十，综艺节目出场费艺人零，经纪人百分之百，广告收入艺人百分之三十，经纪人百分之七十，演出收入艺人百分之四十，经纪人百分之六十。
等等。
当然，和任何一个国家一样，已经成名的巨星，自然是有资本要求更好的待遇。
但在棒子国独特的娱乐文化制度之下，哪怕是最大牌的巨星，也不可能改变“经纪公司拿大头，明星跟着喝汤”这样的局面。
在可以考证的历史当中，棒子国从未有过哪怕一位明星，可以在哪怕单一渠道的收入分成中，拿到超过百分之五十的分成比例。
这种生态链是很畸形的，在欧美，或者绝大多数西方国家，来自棒子国的明星也基本上没有任何市场价值。
（注：仅乐坛方面，影视明星方面虽然没有在欧美算得上一线的，但是二线小明星至少有七八个。）
不过，在亚洲，棒子国的“韩流文化”却是具备很强的影响力和商业价值。
否则，单靠一个还不如不可描述国度一个省大的棒子国，也养不活这么多的明星。
乔尔-李来到棒子，与SM公司的一众高层慎重地讨论SM公司与【量子音乐】合作的可能，也正是基于这一点。
而事实上，这一规划，却是出自罗杰之手。
虽然罗杰从来都不喜欢，也不关注所谓的韩流文化，但却知道这一群体在亚洲，在不可描述国度有多么大的影响力。
实际上，未来几年会逐渐出现的流量明星，本质上就是将棒子国的娱乐业模式与互联网相结合而诞生的快餐产品。
在罗杰对【量子音乐】的规划当中，亚洲市场，确切地说，是不可描述国度的市场，会占据相当的分量。
整个亚洲最大的三个市场，棒子国、岛国都深受西方文化的影响，虽然依旧保持了相当分量的东方思维，但接受欧美的流行音乐并没有太大的问题。
但不可描述国度的市场，却是要排外得多。
西方的乐坛明星，在不可描述国度的影响力很低，只有少数顶尖的大牌才能做到让人“耳熟能详”，但大多数人也就仅限于“知道”的程度。
哪怕是到了十多年后，这种情况渐渐有所好转，也仍然改变不了“英文流行歌”在不可描述国度只是小众这一事实。
想要让【量子音乐】的影响力扩散进这片土地，单单依靠欧美地区本身的作品是不行的，必须要换一种方式来“开路”。
而罗杰的选择，就是借助棒子国的助力。
之所以选棒子国，而不是直接搞定一批华语乐坛的明星，是为了一石二鸟，在搞定进入“不可描述国度”的门票的同时，在背后捅环球、索尼以及华纳一刀。
前边说过，棒子国的几大经纪人公司彼此密切合作，掌握着全国的艺人资源。
这几家经纪人公司的发行合作方，除了亚洲本土的唱片公司之外，主要就是环球、索尼，以及华纳这三大巨头。
事实上，除了几大巨头，也没有几家欧美的唱片公司能把分部开到亚洲来，还取得不错的成绩。
棒子国这块市场，对四大巨头来说不算很大，但也称得上是一块不小的肥肉了。
虽然这个国家的人口稀少，但人均消费能力，尤其是在娱乐产品方面的消费能力，还是比较可观的。
哪怕基数小一点，也没有少到可以让人轻易无视的程度。
更重要的是，一旦在棒子国这里打开突破口，顺势将优势扩大到整个亚洲的机会也就出现了。
能不能把握住这个机会暂且不说，有机会，总比没有得好。
若是能够将三大巨头，或者至少是其中的一家彻底排挤出亚洲，无论是哪一家，都无法承受得起这样的损失。
这可是一整个大洲的市场！
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