“摇滚还能这么写？”
田大河演唱的《光明》给了现场参加“周六乐队派对”活动的乐队成员们比较大的冲击，还不仅仅是因为田大河唱得好，更值得他们深思的，还是《光明》这首歌给他们展示的摇滚歌曲非常不一样的一面！
摇滚还能写得如此文艺？
虽然没有歌词对照着看，田大河的咬字再怎么清晰，大家还是无法听懂全部的词句，但有一点是很明确的，这首歌的歌词就好像那些近现代的诗人的作品一样，优美而且深刻！
看它那一句句排比：
“当灰烬查封了凝霜的屋檐，
当车菊草化作深秋的露水.”
“当大地铺满了悲泣的落叶，
当杜鹃花化作远空的雾霭.”
排比的句式非常整齐，而无论是意象的选择，还是意境的构建，那也都是像诗歌一般深沉有力，令人回味无穷！
当然，它也不全都是文绉绉的语句，那样的歌曲恐怕也太过深奥，让人看了都想敬而远之。
像“祝福我吧，我最思念的亲人，那就是我向你告别的身影”，这些歌词也是比较口语话的。
所以前面主歌给人听起来就比较流畅，既有文采飞扬的部分，又有深情的抒发，就好像杨谦以前谈的中国风歌曲需要将人，将“你、我、他”这些代入进去，归根结底还是用不同的填词风格来满足情感表达的需要。
《光明》这首歌没有走错路，它没有为了文艺而文艺，目的依旧是情感的表达。
只是，对于普通的乐队而言，他们还无法理解得了这么深，在感受到“不一样的摇滚”带来的冲击之后，他们甚至都没有开始反思，而是皱起眉头来暗暗质疑。
摇滚写得这么文艺，有人听吗？
摇滚这样写好听吗？
摇滚不就是应该粗糙一点，狂躁一点吗？
还停留在非常粗浅层面的质疑者们不知道，他们认知的颠覆还在路上.
“也许迷途的惆怅，
会扯碎我的脚步，
可我相信未来会给我一双，
梦想的翅膀”
进入副歌之后，首先带给观众们冲击的，除了更上一个台阶、令人激动振奋的副歌旋律，还有田大河的声音！
副歌旋律无疑是非常摇滚的，田大河的手指在电吉他上都摇了起来，后面汤振亮也是将鼓槌高高举起，然后非常激情地砸了下去。
就好像歌词里唱的那样迷茫在令人惆怅，但斗志正在翱翔，激烈的乐声也像是一股冲破了混沌的强大能量一般，一下子就让人从迷雾中挣脱出来，可以畅快地呼吸着新鲜的空气，沐浴着梦想的光芒！
田大河的歌声也同样令人振奋，他进入副歌之后，声音也是骤然地往上拔。
但那不是单纯的升Key！
他的音调升高了，声音却没有跟着变得尖锐单薄，反而愈发的厚实、强悍！
“也许迷途的惆怅，会扯碎我的脚步”光是这一句，他的歌声就好像一堵不断攀升的音墙，甚至后面都变成一座高山，厚重巍峨地向观众扑来。
这样强悍有力的高音嗓门，能否为田大河插上梦想的翅膀尚且未知。但可以肯定的是，它为田大河插上了摇滚的翅膀！
因为这一段嘶吼一般的演唱，让台下的观众们彻底听嗨了！
仿佛是一股热流醍醐灌顶，爽透了四肢百骸！
也好像是猛然暴涨的火焰，顿时让全场的气氛燃了起来！
“虽然失败的苦痛，
已让我遍体鳞伤，
可我坚信光明就在远方”
副歌再一次的嘶吼，让已经有了一点心理准备的观众们完整地享受了这一段情感的宣泄。
他们自己在台下也好像将自己内心的迷茫、彷徨彻底抛洒了出去，让自己的信念更加坚定，让自己的灵魂更加坚强一样，舞台上的田大河彻底地将他们的精气神调动起来。
“好！”
在田大河唱完第一段后，观众们都迫不及待地鼓掌叫好，一个个脸上都洋溢着痛快的笑容。
确实是好，歌手唱得痛快，他们也听得斗志昂然！
而且，相比起主歌部分过于文艺的难懂，副歌的歌词更加清晰明了，尽管它也不是没有诗意，但显然作词者已经把理解的难度降低到了中学作文的水平——同样优美，但不再拐弯抹角，直接的表达能让所有人都听的明白。
别看歌词表达的信仰和梦想已经是烂大街的题材，就好像鸡汤文一样——给人打了一身的鸡血却很难有什么实质性的效果，但《光明》这首歌，无论是歌词，还是田大河的演唱，都充分地将观众的热情调动了起来。能够令人走出迷茫，至少激起心中片刻的奋斗勇气，这不就是正能量吗？这不就是很好的实质性效果吗？
别说其他普通的观众了！
就算是“同行”，那些挣扎在放弃和坚持的边缘的乐队成员们，此时都情不自禁地和其他观众们一起挥舞起了胳膊，一起为田大河欢呼，同时也是在为自己的摇滚梦想在鼓掌！
不应该啊，我们都一把年纪了，怎么还会相信这些所谓的鸡汤？
他们自己可能也会有这样的疑问。
但当他们望着舞台上年轻得过分的田大河，听着的确能够让他们热血沸腾、仿佛找到年轻时候追寻梦想的劲头的《光明》，他们就真实地感受到音乐带来的能量，感受到摇滚最初给他们带来的精神上的感染。
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