《双刀》让人联想到和黑帮打斗的情景。
而这首《布拉格广场》则让人置身欧洲。
毕竟这两首歌都是钟兴民编曲！
而且是同一年打造出来的神曲。
编曲风格类似也很正常。
只是让云晓峰没想到的是，许放唱完这段rap后，整首歌进入了它的第一段间奏……
这段间奏依然继承了前奏的魔幻感。
他仔细聆听着。
紧接着间奏之后林清婉开口演唱。
她本以为林清婉要唱rap。
结果她并没有。
“我就站在布拉格黄昏的广场
在许愿池投下了希望
那群白鸽背对着夕阳
那画面太美我不敢看
布拉格的广场无人的走廊
我一个人跳着旋转舞
不远地方你远远吟唱
没有我你真的不习惯”
林清婉歌声响起，听者纷纷惊讶得张大了嘴巴。
因为这和之前许放演唱的rap完全就是两种截然不同的风格。
如果从间奏部分隔开来听。
可以说是完全不同的两首歌。
但这两种截然不同的演唱方式，此刻却并没有给人带来任何的突兀感，反而有着一种奇妙的和谐与统一。
而这一切都归功于间奏的精巧设计。
以及编曲的别出心裁。
云晓峰留意着编曲。
曹野却品味着歌词。
歌词通俗易懂，但却有着一股别样的美感……
在地球“那画面太美我不敢看”已经是一个老梗了。
曹野自然不会知道。他只是顺着歌词的描述，想象出布拉格在黄昏中的美丽景色。
布拉格是捷克共和国的首都。
其被称作“金色之城”。
而歌词中的布拉格广场，很有可能是指：老城广场。
老城广场拥有900多年的历史。
但这里没有许愿池，没有白鸽……嗯，方文山自己说过：在写这首歌的时候，他和蔡依林都没有去过布拉格。
他只是查阅了一些资料，然后就开始了歌词创作。
所以那些去旅游找许愿池的人，这被方文山坑惨了啊。
但有一句歌词他是写得比较中肯的：那画面太美！
老城广场有900多年的历史，是欧洲最美的城市空间之一。周围有巴洛克、哥特式、罗马式、洛可可式等各色建筑，包括老市政厅、天文钟、泰恩教堂、金斯基宫等仿佛是一场建筑大赏。
当然其中最惹人瞩目的还是拥有哥特尖顶的泰恩教堂，双塔高达80米，到了黄昏的时候，她们被镀上了一层蜜色的影子。
捷克作家赫拉巴尔在《过于喧嚣的孤独》中有过这样一段描述：
“我最爱苍茫的黄昏，唯有在这种时刻我才会感到有什么伟大的事情可能要发生，当天色渐暗，黄昏来临时，万物就变得美丽起来，所有的街道，所有的广场，所有在暮色中行走的人，都像蝴蝶花一般美丽，我自己好像也变得年轻了。”
闭上眼睛想一下。
布拉格是不是挺美？
也难怪周董拍婚纱照等等都在这里取景……
林清婉的演唱结束。
歌曲进入第二段间奏。
云晓峰特别留意了一下间奏……
“第二段间奏了。”他在心里默默记着数。
他总感觉许放会故技重施。
第二段间奏和第一段如出一辙，但却做出了些许变化。先是竖琴和鼓点。紧接着出现了一段转场音效……云晓峰就真感觉出现了电影转场一般。
听歌还听出了转场效果。
绝了。
转场音效之后，鼓点加快。最开始的竖琴也被替换成了手风琴。曲风变得更加欢快起来。
听着这段间奏，
仿佛能看到布拉格广场上许多人在夕阳下跳动着欢快的舞步一般。
然后再次出现专场音效……
手风琴变成了某种笛声……再专场，恢复手风琴，但节奏已经变得更快了。
有一种诡异的感觉。
像电影在不断专场。
又像一位会魔法的女孩儿正在施展着某种神奇的黑魔法。
诡异。
同时也透着一股魔幻之感。
此刻云晓峰觉得只有四个字可以形容这段编曲：天马行空！
真一点也不按套路出牌啊。
“卧槽！！这段间奏的编曲绝了啊。”
“神编曲。”
“只听这段间奏编曲都值了。”
“又神又奢侈……间奏和编曲都被许放玩出花来了。”
外行人都纷纷赞叹。
更别说云晓峰、陶吉等资深的音乐人了。
这段编曲不拘一格，天马行空，想象力十足，创造力十足，甚至还可以用大胆来形容。
因为很少有人敢这么写！
间奏结束，歌曲从林清婉演唱模式切换到了许放的rap模式：
“透着光彩绘的玻璃窗装饰着哥德式教堂
谁谁谁弹一段一段流浪忧伤……”
然后进入第三段间奏。
第三段间奏比较短暂，结束后，演唱接力棒再次交给林清婉。从rap过渡到了流行唱法。
“我就站在布拉格黄昏的广场
在许愿池投下了希望……”
接着再次进入间奏。
手风琴再次拉响。
手风琴声中夹杂着钟表秒针的跳动声……
然后进入“禁忌二重唱”！
所谓“禁忌二重唱”、“禁忌三重唱”即周董习惯在演唱的时候，后面铺一轨说唱的和声。
而在这首歌里面，则是蔡演唱，周董为其和声。
听起来十分舒服。
嗯……说得再专业一点！即使用复调！周董将复调用得出神入化。在他的很多作品中，都可以找到这样的写法。
云晓峰一直都在数着这首歌的间奏数量。
不知不觉已经超过了《双刀》的六段间奏。
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